Die tief verwurzelte Geschichte geflochtener Frisuren – perfekte Schlösser

Die tief verwurzelte Geschichte geflochtener Frisuren - perfekte Schlösser

Stolz auf die Textur der Haare zu sein, mit denen Sie geboren wurden, ist im 21. Jahrhundert ENDLICH zu einem Trend geworden. Nachdem sie jahrhundertelang beschämt, verspottet oder als „weniger hübsch“ eingestuft wurden, weil sie nicht die richtige Haarstruktur und viel weniger Hautfarbe hatten, stehen Frauen heute auf und zeigen jeden Knick, jede Locke und jede Welle in ihrer ganzen Pracht! Schon als kleine Mädchen hat die Tradition, dass Mütter und Schwestern bei uns sitzen und unsere Haare liebevoll zu Cornrows oder Zöpfen flechten, tiefere Wurzeln als Sie vielleicht wissen.

Vor über 5.000 Jahren verwendeten Frauen in Nordafrika künstlerische Ausdrucksformen mit ihren Zöpfen und Frisuren, um ihren sozialen Status anzuzeigen. Zum Beispiel identifizierten die Fula-Frauen aus der Sahelzone Afrikas ihr Erbe mit fünf langen Zöpfen am Hinterkopf mit kleinen Haarbüscheln an der Krone. Ein anderer Stil der Fula-Frauen enthielt wunderschöne Scheiben aus Bernstein und Silber, die sie als Haarschmuck an ihren schulterlangen Zöpfen trugen. Ein Großteil dieser Geschichte und ihrer Traditionen ging verloren, bis alte Steingemälde entdeckt wurden und ein Fotograf es in sein Lebenswerk schaffte.

 

Geflecht Geschichte aus Schwarzafrika

Die Ojeikere-Fotografien

1930 wurde Johnson Donatus Aihumekeokhai Ojeikere (JD ‘Okhai Ojeikere) in Ovbiomu-Emai, einem ländlichen Dorf im Südwesten Nigerias, geboren. Er arbeitete und lebte in Ketu, Nigeria. Mit zwanzig Jahren verfolgte er eine Zukunft in der Fotografie, die für Menschen in Nigeria, insbesondere in seinem Dorf, ungewöhnlich war. Kameras waren nicht sehr gefragt und hatten eine niedrige Priorität, da sie als Luxus angesehen wurden. Okhai Ojeikere war jedoch begeistert von der Fotografie und kaufte 1950 eine bescheidene Brownie D-Kamera ohne Blitz und ließ sich von einem Freund die Grundlagen der Fotografie beibringen.

Als er am 2. Februar 2014 im Alter von 83 Jahren verstarb, wurden Tausende von Fotos entdeckt, die in Kisten und Aktenschränken versteckt waren. Diese Fotos zeigten die erstaunlichen und komplexen Frisuren, die nigerianische Frauen in den 1950er bis 1970er Jahren bevorzugten. Lange bevor die Haare von Avante Garde in Mode kamen, trugen diese schönen Frauen wirklich erstaunliche und wunderschön geformte, komplizierte Gewebe, die bis heute inspirieren.

 

Geschichte der afroamerikanischen Zöpfe

Haarverlängerungen als Stammestradition

Selbst im 21. Jahrhundert mag es überraschen, dass es in einer so vernetzten Welt ganze Stämme gibt, die als „verloren“ gelten, selten gesehen werden und noch viel weniger bereist werden. 2017 machte sich ein Londoner Fotograf namens Tariq Zaidi auf den Weg in das südafrikanische Angola, um das Leben und die Schönheit einiger dieser verlorenen Stämme zu fotografieren und einzufangen. Als er dort ankam, war er beeindruckt von den schönen und komplizierten Frisuren, die die Frauen des Stammes trugen, und war noch mehr überrascht, als er herausfand, dass es sich um handgefertigte Verlängerungen handelte! Hergestellt aus Heu, Ziegenhaar und sogar menschlichem Haar, das von einem lebenden und inzwischen verstorbenen geliebten Menschen geschenkt wurde. Heutzutage kann Bulk-Haar zum Flechten verwendet werden, um moderne geflochtene Frisuren zu erzielen.

Viel mehr als nur ein Zopf

Es sind mehr Cornrows, Zöpfe oder Zöpfe… sie sind eine reiche und überlieferte Tradition, die bis in die letzten Jahre an Schulen und Arbeitsplätzen in den Vereinigten Staaten akzeptabel wurde. Sie sind Ausdruck der Selbstliebe, der Geschichte und der Akzeptanz dessen, wer wir sind, und in einer Welt, die um größere Probleme der Akzeptanz, Liebe und Diskriminierung kämpft, lieben Sie Ihre Textur. Es ist dein Geburtsrecht.